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    想珍藏好油画 这些常识你得懂

    时间:2017-04-18 19:49来源:未知 作者:admin 点击:
    19世纪后半叶南方民间画匠进行油画创作的情景。 《自画像》,关乔昌,又称蓝阁或林呱(1801~1854),师从于英国人乔治?钱纳利,是18世纪广东外销油画主要画家。 采写 信息时报记者 冯钰 家喻户晓,油画最初是由西方经过广东传入中国的。通常提起油画在中国早
    19世纪后半叶南方民间画匠进行油画创作的情景。   《自画像》,关乔昌,又称蓝阁或林呱(1801~1854),师从于英国人乔治?钱纳利,是18世纪广东外销油画主要画家。

      采写 信息时报记者 冯钰

      家喻户晓,油画最初是由西方经过广东传入中国的。通常提起油画在中国早期的那段流传史,大家比较留心的是它与中国画截然不同的艺术后果,其实进一步思考就不难发现,一门艺术的技法与材料的奇特之处,对我们懂得它尤为重要。甚至,早期油画所使用的技法与材料,直接影响到了今天对它的收藏与修复。

      11月10日,受广州美术学院美术馆、广州美术学院材料技法?修复研究室邀请,上海视觉艺术学院美术学院教学、上海师范大学美术学院硕士生导师姚尔畅在广州美术学院进行了题为《渊源?传衍?变异??中国近现代油画材料技法源流述略》的讲座,除梳理近现代中国油画技法传布与流变之外,也为听众讲授了油画材料发展是如何影响到创作与收藏、维护。

      非专业观众为什么需要懂一点油画材料史

      看到这个讲座的标题,或许你会感到专业性太强,跟一般观众的关系不大。实在并非如斯。广州美术学院材料技法?修复研讨室负责人许炀告诉记者,材料对油画技法和创何为至珍藏与修复都有重大的关系。

      许炀说:“我举一个例子,法国印象派的开始和发展,它和管装颜料的出现有直接联系,因为管装颜料的出现,画家可以便利地外出写生,这就增进了印象派创作。另外一点,是作品的掩护修复。我们常常用到的群青,在中世纪宗教画上广泛使用的群青只有天然产品,是很可贵的颜料,它和黄金是等价的。我们现有的群青是合成群青,最早是19世纪40年代在本国生产出来,过了大略一百年后,我们中国才有生产。天然群青和合成群青在画面上会产生什么变更?它会出现什么样的弊病?这些问题直接影响我们对一幅作品的保护、修复的计划制定和技术的抉择。”

      在介绍民国时期的油画时,姚尔畅举了“白色”和“红色”的例子来阐明当时所用的材料对今天我们所看到的藏品的影响:“早期使用的白颜料是锌白和铅白,前者遮蔽力弱,日久后会使得画面色彩趋于透明及垩粉化,而后者碰到含硫的物资就轻易发灰变暗,这在近现代油画作品中是常见的。再者,当时使用的自然颜料和染料色淀颜料中的茜素红和西洋红等固然色彩娇艳,但很不稳固,在遇到高温湿润情况下就会扩散浸透或由底层显现,近代油画中涌现这种情况的不在少数,修复实际中也多有遇到。从当时的调色板组成来看,基础颜料的数目并未几,颜色也比较单纯,常用的仅十来种,如:铅白或锌白,柠檬黄,土黄,生赭,煤黑,朱?,普蓝,葱绿,粉绿,土绿,群青和西洋红等。其实三十年代的海内颜料化学产业已具备了较高的技巧程度,只是未运用到美术颜料出产范畴罢了。”这些信息对我们观赏和辨别近古代油画都有一定的辅助。

      明清时期,油画在中国呈现了绢本和棉布本

      西方油画进入中国事从明清时候开始的,公元1579年,被后人称为西方汉学之父的意大利传教士罗明坚来到广州,随船携带有数幅笔致精致的彩绘圣像油画,个别以为这是油画传入中国的最早记录。三年后的1582年,意大利画家乔万尼?尼古拉和有名学者利玛窦一起来到澳门,不仅带来宗教油画作品等,还画了在中国境内绘制的第一幅油画,所用的画材想必是随船携带的货真价实的舶来品。

      姚尔畅介绍说,早期绘制油画的材料主要使用舶来的西洋颜料和协调油,由外籍传教士中的画师传授办法,加工制作成颜料。洋颜料还是当时西方官员向中国朝廷赠予的礼品之一,乾隆时期的清廷档案中还有将十二样西洋画色彩交付郎世宁使用的记载。

      早期油画的基底材料重要是棉布或亚麻布,也有画在木板基底上的,如藏于广东新会博物馆,据考据为中国境内现存最早油画的《木丽人》,就是画在一对二寸厚的木门屏板上的。

      姚尔畅告知咱们,由于入口资料来之不易,价格昂贵,因而当时的油画也有应用局部中国本土材料取代的。“清朝宫廷内的一些出自传教士之手的油画采取了高丽纸或绢本作为基底,还有的则是将纸贴裱在布或板上的。这也许是为了适应中国绘画的造型须要和宫廷装潢情势,但也可能是因为皇室的请求不得已而弃用夏布,由于在中国文明中麻布的利用是跟殡葬有必定接洽的。在南方风行的外销油画中,布面油画也以棉布为多,或者是因为棉布价钱较亚麻布廉价的关联。香港艺术馆馆藏的300多幅外销画大部门是布本,少数是以纸板、玻璃或象牙板为底材的小型油画。”

      大家都晓得,中国画是用羊毫、墨、颜料画在绢或宣纸上的,俗话说“纸寿千年绢寿八百”,这是说纸本绢本的字画藏品假如善加保存的话,能够长期收藏。但是,那指的是水墨材料。而油画中需要使用油性材料来稀释颜料,油的使用将很容易引起绢的脆化和变色,给保存带来艰苦。

      从艺术水平来说,早期的中国油画主要是由工匠和学徒临摹制作的宗教画和风气画,由于他们不体系学习过明暗,透视和解剖构造等技法,所以往往显得死板僵硬。而来自油画发祥地的欧洲人郎世宁和王致诚等宫廷画师则不得不入乡顺俗,将西方油画技法东方化以逢迎中国人的欣赏习惯,甚至还放下油彩画布,拿起毛笔水墨,在宣纸上画起不三不四的西式中国画来。

      由于显著的笔触和强烈明暗对照很难被接收,因此擅长表示光芒、空间和质感的西方油画技法并无用武之地,只好将明暗制约到最低限度,改西方绘画善于的侧面光线为正面平光,以适应用线造型和随类赋彩的东方手腕,有学者称之为“油画水彩化”现象。这倒又和欧洲早期胶彩画等不约而同,构成了东方造型方法、色彩观点和西方绘画技术融合,货色方绘画材料互补的特殊景象。

      近代油画家自制材料,曾用蛋白、菜油做颜料

      跟着西洋画在近代中国的传播,西方画材逐步进入国内。早在1900年前后,上海滩洋行的书店中就已有国外的水彩和油画颜料出卖,同时供给其余油画材料、工具和欧洲名画的印刷品,但种类并不全。1919年,上海成破了马利工艺厂,开端生产“马头”牌水彩颜料,成为民族画材工业之发端。在此之前的中国油画使用的简直都是进口颜料。

      由于进口颜料价格昂贵,品种不齐,当时一些自学油画的青年不得不本人探索制作方法。姚尔畅举例说,刘海粟在1910年时就曾试用亚麻油调色粉在布上画画。同期,颜文?先后用蛋白、胶、菜油和国画颜料等材料进行实验,后又用鱼油加松香水,再调色粉制成油画颜料。他的《石湖串月》一画就是用这种自制颜料画成的。

      在战乱一直,物质匮乏的时期,油画材料的起源受到很大影响。客观情形限度,但拦阻不住画家们创作的热忱。当初我们看20世纪上半叶的画展,不难发明,当时的画家想出了各种各样的替换方式:有的用水彩或中国画颜料与油性材料混杂制造颜料,有的用各种硬纸板、铁皮、做衣服的布料当作画布。

      材料和技法导致作品品质良莠不齐

      材料和技法在多大水平上影响艺术表白呢?

      姚尔畅举例说,1929年,公民政府在上海举行的第一届全国美展上共展出作品1300多件,其中包含油画在内的西洋画达600多幅,可见当时油画在国内美术界已经占领重要位置。但只管如此,大部分人对西画造型、色彩、透视和解剖等新知识的控制不够完整,材料与技法的应用也显得简陋。大部分画家仍是以直接画法为主,技术上比较简略,即使是徐悲鸿这样的巨匠与西方当时重要的写实画家在技法上还是有相称间隔的。

      此外,像刘海粟、汪亚尘等画家早年在欧洲摹仿的一批西方古典名画仿佛也并未得原作要领,其对材料和技法运用的不当可能是起因之一。“还有一个现象是良多留学的画家在国外画的作品无论造型、色彩,还是那种通常所说的油画语言的感到都比较纯,水平也较高,一些人还在欧洲的院校和展会上每每得奖。但是他们回国后所画的作品却水平降落,甚至前后判若两人,这在后来留苏的画家中也不乏其例。除去国内环境、表现对象和个人精力状况以外,或许画材也是因素之一。”

      姚尔畅介绍说,当时已经有了一些先容油画材料与技法常识的书刊,然而其中也有一些并不准确的做法,违反了油性材料使用的法则。

      总之,这一阶段中国油画较之早期在材料与技法上有了显明的提高,但所用的材料与绘制技法比拟庞杂,作品德量参差不齐。历年的战乱和社会动荡,使这段时代的作品损毁重大,幸存下来的作品又长期缺乏必要的保护和良好的保留环境,现状很不幻想。

      来源:信息时报(广州)

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